泰勒·考温的文化经济学思想(3)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】作为一名经济学者,考温则是为数不多的勇敢地站出来反抗文化悲观论,替思想史上并不显赫的文化乐观论鼓与呼的人。他的名著《商业文化礼赞》就是专
作为一名经济学者,考温则是为数不多的勇敢地站出来反抗文化悲观论,替思想史上并不显赫的文化乐观论鼓与呼的人。他的名著《商业文化礼赞》就是专为这个使命所作:“我将市场冒险精神和生产性财富视为文化生产的盟友。我希望调整思想与流行之间现有的平衡状态,希望鼓励人们对我们视为与现代性相伴的文化商业化持有一种更加赞成的态度。”[7]1作者在厘清商业文化发生的环境——“一种以私有财产和自愿交换为基础的法律框架”——的前提下,试图通过回答市场经济是促进还是阻碍艺术及其创造性这个问题,从而给出礼赞商业文化的若干理由。这些理由正是作者所表述的商业化社会的特征:“我重点讨论我认为现代商业化社会所具有的以下特征:名誉动机、疏散分布的经济支持、某些艺术家获得经济独立的可能性、企业家对新的艺术技术手段和媒介的发现、通过保护过去的文化作品获得利润的能力。”[7]6接下来我们将依次分析商业文化的优势所在。
首先,市场为艺术繁荣提供了基本的生存网络。在作者看来,艺术家、消费者与销售商共同构成了艺术市场供求关系的网络,在这个网络中各方相互依赖、彼此互动,并彼此成就对方。就此而言,意大利文艺复兴时期的城市——佛罗伦萨就颇有说服力,“佛罗伦萨的艺术成就得益于许多因素的共同影响——财富、制造技术的传统、密集的商业性工艺市场、疏散发布的购买兴趣……这些特点聚在一起,为培养和支持艺术人才提供了一种非常有利的氛围”。[7]108文艺复兴时期佛罗伦萨资本主义的兴起,让艺术的需求不断壮大,并使之发展成为“更大规模、面向更多公众的事业”,这在无形当中塑造了一个有关艺术的市场网络。这个市场网络给予艺术家更多的自由,因为艺术家能够较为轻松地通过市场获得财务独立性,因而可以选择满足艺术自己的需求,自由地去创作。相反,同一时期的西班牙画家,由于多接受来自王室的经济资助,常常因为财务上无法独立而将艺术自由拱手相让。总而言之,市场不仅是艺术发展的现实基础,也是艺术生存的基本网络,没有市场支撑的艺术犹如无源之水,难有活力。
其次,市场为艺术家自由提供了重要的经济保障。在作者看来,市场不仅为艺术家提供了重要的动机,而且为艺术家的自由提供了保障,是艺术自由的友邻而非敌人。在市场化语境中,不乏以金钱为动机的艺术家,这种对金钱的渴求吸引更多的人进入市场,扩大了艺术家劳动力的供给,不仅如此,金钱也是一种重要的信号,它让艺术家找到知音,从而实现艺术作为价值符号之交流功能,即便这些艺术家可能对金钱毫无兴趣。另外,作者注意到一种颇具讽刺意味的现象,“市场经济促进了艺术家的独立性,使其从消费文化的公众的直接需求中解放出来”。[7]22这方面的情形较为多元,比如说市场经济提供了丰富的市场需求,这让艺术家轻易就能拥有财务的独立性,因此能够自由创作。另外的情形就是,在市场经济背景下,艺术家获得更多的外部的经济支持,这包括艺术家个体的兼职行为、各类基金会、亲友的馈赠等,这种情形通常都被解读为市场失灵。而作者颇有新意地认为,“艺术市场有时不能发现伟大作者的价值;但是,与贫穷的经济制度相比,富有的经济制度在总体上对那种判断失败的反应更为有力。富有的经济制度为艺术家提供了更大数量的其他潜在的经济支持来源”。[7]22想象一下我国在计划经济时代,由于经济制度的贫困,艺术家的生存只有一个来源,这种制度对于市场失灵的反应能力几乎为零,市场失灵甚至失效就极有可能出现。
再次,技术进步为艺术发展提供了装备支持。众所周知,用于艺术的各种材料,如纸张、钢琴、摄影设备等的不断发明,且其价格不断下降,这让更多的人能够接触艺术,特别是那些女性艺术家。另外,材料费用的下降让艺术本身从资本密集型转向劳动密集型,让更多艺术家不再受限于高昂材料的沉没成本,能够致力于创新。总而言之,艺术从技术进步中获益良多,如纸张与印刷术的出现让文学艺术实现跨越式发展,录音与广播技术大大提升了交响乐队的生产效率。也正因此,考温对文化经济学界颇为接受的观点——“成本病”并无好感,他在《我为什么不相信成本病:对鲍莫尔的评论》直击该问题的软肋,即技术创新对表演艺术的革命性影响:就生产过程而言,现代数字化生产技术的出现,大大改变了传统表演艺术,如弦乐四重奏的生产率,让其化一为万惠及更多的观众;就产品本身而言,艺术家的创新让艺术作品的种类有了几何级别的增长,这也是艺术生产率增长的明证。[9]在这个问题上,作者还是一如既往地抱持其乐观主义态度,即经济的繁荣或者生产率的提升,并没有给艺术带来所谓成本病问题,而是促进了艺术的繁荣与发展。
文章来源:《商业文化》 网址: http://www.sywhbjb.cn/qikandaodu/2020/1004/479.html